"Mirad est l'histoire universelle d'une famille victime de la tragédie de la guerre. une guerre civile fratricide. Plus que les décisions politique ce sont leurs résonances humaines qui intéressent la compagnie dans cette pièce nourrie des témoignages d'Amnesty International."

Cette pièce rigoureuse et engagée montre des gens qui parlent une autre langue que nous et dont les mots une fois traduit (début de la pièce) expriment le même type de sentiments que nous pourrions avoir.

La comédienne incarnant la tante de Mirad est particulièrement formidable dans l'interprétation de son personnage. Femme réfugiée, ou plutôt exilée avec son mari , qui s'excuse sans arrêt, pour ne pas déranger, se faire accepter, aimer aussi, car il est difficile de vivre sans sa famille, ses amis, entouré de froideur, de silence et de rejet.

Une chose essentielle est dite par un des personnages : "la guerre civile se prépare 10 ans à l'avance, afin que des personnes qui s'entendaient très bien ensemble, s'entretuent ensuite -conditionnées par des médias qui pour stigmatiser une ethnie annoncent que des atrocités ont été commises par l'autre, mentant délibérément". "Un travail de longue haleine pour préparer de la haine de l'être humain".

Ce qui est raconté l'est d'une voix égale, rapide, qui ne s'appesantit pas, d'une façon digne à peu prés supportable pour les spectateurs. Une manière aussi peut-être,  d'évoquer une possibilité de résilience pour ces personnes, qui ont subis les horreurs de la guerre, celles de toutes les guerres (camps, viols, tortures) comme au Kosovo et à notre époque, et qui vivent ensuite ses post traumatismes, et l'exil qui en est un autre.

La fin de la pièce va dans le sens de garder un espoir de vie, après, malgré tout. Ce qui allège pour le public la mémoire de ce récit, qui apprends beaucoup de chose véritable sur l'essence de ce qui ce passe, de la manipulation dont on fait l'objet.