Avec :  Charlotte Bouckaert, Steve Salembier

Conception sonore : Duncan Speakman, Atelier bildraum

Lumières, Scénographie, Conception vidéo : Atelier Bildraum

Conseiller artistique : Marnix Rummens

Technique : Pino Etz, Christoph Donse

Réservations :

-Par CB par téléphone (de 10H à 18H)  :

04 90 85 12 71

-Vente sur place de 10h à 18H

-En ligne

-Réservation professionnels :

07 83 60 86 40

Production :  Pianofabriek Kunstenwerkplaats. Coproduction : Cie LOD musoektheater, Atelier Bildraum  - Charlotte Bouckaert et Steve Salembier; Soutien de : DE Big in Belgium, Richard Jordan Productions, Théâtre Royal Plymouth

 

Atelier Bildraum créé des spectacles, installations et espaces scénographiques. La photographe Charlotte BOUCKAERT et l'architecte Steve SALEMBIER collaborent autour de leurs médias pour créer de nouvelles narrations.

Leur première production théâtrale, Bildraum a remporté le Big Award en Belgique au Theater aan Zee (Ostende) en 2015 et le Prix Théâtre total à Edimbourg en 2016.

Atelier Bildraum est artiste en résidence au sein de la maison de production LOD muziektheater, basée à Gand en Belgique

"1ere en France."Bildraum peut être traduit comme «l’espace-image", les deux éléments travaillés par Steve Salembier et Charlotte Bouckaert dans ce spectacle à la narration ouverte. Ensemble, ils composent face au spectateur une sorte de «promenade architecturale» : Charlotte traverse avec sa caméra les différents espaces agencés avec des maquettes par Steve. Au fur et à mesure, ils créent des images, des situations où se jouent des souvenirs personnels, une histoire que l’on construit comme un album photo.

Le résultat est projeté sur un grand écran en arrière scène. Bildraum est une performance dans laquelle l'architecture et la photographie, le passé et le présent coïncident. Une scénographie vivante où les deux artistes figurent en tant que magiciens de l'imagination. Le spectacle est la première collaboration pour la scène entre l'architecte Steve Salembier et la photographe Charlotte Bouckaert".

Au plafond un projecteur qui éclaire faiblement la scène, produit un son électrique. Un homme arrive, s'accroupit et dispose de petits tas blanc indistincts, sur un assemblage.éclairé individuellement, la maquette d'un abri industriel. Eloge de la lenteur. Pas un son, une action infinitésimale dont on ne voit pas le dessein. L'homme s'en va. Une femme entre, prend une photo de l'intérieur de la maquette refermée avec une toiture. Un grand écran s'allume depuis le fond de la scène, représentant la photo prise de l'intérieur de la maquette. Et la musique commence.. C'est une respiration, une envolée pour nous. L'image est belle. En noir et blanc, elle représente un espace architectural avec un immense escalier, des colonnes. La maquette et les petits tas indéfinis prennent sens. De la photo-macro née la réalité de lieux.qu'on n'auraient pu appréhender s'ils étaient rester en modèle réduit. La création sonore est faite de bruits sensibles, axés sur les éléments : la pluie, le tonnerre, des gouttes d'eau qui s'égouttent après l'orage. Ces bruits se fondent les uns aux autres, l'un laisse la place à l'autre, et un son devient celui d'un autre. Par exemple, un orage, devient un feu, qui devient le roulement d'un  train, redevient un orage, devient encore autre chose. Le vent qui hurle, enfle puis décroît, devient le bruit d'un homme qui dort. Le son se fait celui d'un rêve, qui vire au cauchemar avant le réveil qui l'efface. Tout se transforme. La réalité n'est pas forcément celle qu'on croit, il n'y en a pas qu'une, pourrait être le sens de l'affaire, sans parole aucune. C'est une façon de montrer qui se suffit ainsi à elle même. Les espaces images sur l'écran deviennent des paysages, portés par le son qui intervient par intervalle, pour élever et grandir l'histoire de sensations et de perceptions, de l'infiniment petit à l'infiniment grand. Les images emportent, alliées au son, dépaysées par ce changement d'échelle surprenant. Le théâtre s'invite, dans la figuration par la matière sonore d'une réception-coktail mondain, sur des images en noir et blanc de tables et chaises vides délaissées de leurs occupants, sur l'écran immense qui fait face. Le décalage en appuie un sens.

C'est un spectacle visuel sans parole illustré par l'image et le son, théâtralisé par les deux acteurs et la matière sonore, les lumières, les éclairages, les accessoires-maquettes miniatures d'architectures d'où naissent ces images, qui apparaissent parfois très éloignées de ce qu'elles sont à l'état réduit. Original, énigmatique, poétique, spirituel, Bildraum fait réfléchir et laisse libre cours à l'imagination, sonde le souvenir de rêves, la perception des espaces (bâtiments, lieux urbains, espace naturels, comme la mer, la plage), orienté par le lien de sens de ce qu'est la vie voire la condition humaine et la complémentarité homme-femme d'où né notre monde, à partir du monde figé, non vivant, d'une maquette, de vie future, en situation.

 

Samedi 15 juillet 2017